百家讲坛讲稿《浅谈命运多舛的元青花》(高一18李明珠)
(播放周杰伦的“青花瓷”)
周董的“青花瓷”古典雅致,不仅给我们带来了具有古典美的音乐享受,更将我们带回了700年前的大元王朝。如水墨画般明净素雅的青花瓷,似在眼前。岁月浮华,一梦千年。
“青花瓷珍珠白沁就烟雨,孔雀蓝映著月光, 莹透的素颜 ,朦胧了琴弦上一缕檀香。青花瓷色流香,青胎素描慢拂弦。”
对于周董,我想不用我评价,大家都知道,更何况学长学姐们已向大家深入介绍。
在追求美的时代,今天我将与大家分享我眼中的美----自顾自美丽的青花瓷。我会带领大家去领略素胚勾勒出青花瓶身描绘的牡丹、嫣然的一笑如含苞待放的仕女图、跃然于碗底的色白花青的锦鲤······
瓷器作为中华文明的骄傲,某种程度上就是中华文明的辉煌象征。千百年来中国瓷器创造出无数精美绝伦的艺术杰作,至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
所以我想要说青花瓷,必须先介绍中国陶瓷史的发展。
正如中央集权的发展,经历了逐步形成、加强,再到顶峰这一系列变化历程,陶瓷的发展也毫无例外的适应了这条定律。陶瓷时代主要划分为原始时代、先秦时期(秦汉时期、魏、晋、南北朝时代)、隋唐朝时期(唐朝时期、五代十国)、宋朝陶瓷、元朝时期、明朝时期、
清朝时期(达到顶峰)。每个时期又有各自不同的特色。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。
陶瓷之原始时代
从现有的考古资料来看,14000年前新石器时代的古文化遗址----万年仙人洞(江西省万年县大源乡)是我国首次发现的从旧石器时代向新石器时代过渡的人类活动文化遗迹,其出土的陶器,距今一万年以前,是现今已知世界上年代最早的原始陶器之一。
最早的彩陶发源地在黄河流域。(此外,甘肃东部大地湾的彩陶是世界上最早出现的彩陶文化之一。半坡文化、庙底沟文化的彩陶,更加富于变化,比较著名的还有距今约四千年左右的马家窑文化的陶瓷,河西走廊一带的马厂类型彩陶。)
可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝,它在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地,它是全人类的宝贵文化遗产,是人类文明史上无比辉煌的一章。
先秦时期陶瓷文化
带釉的硬陶在商朝已经出现了。
商周时期的制陶工艺没有显著的进步,艺术性也没有多少发展,从战国时期开始,我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉时期是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。
秦代陶俑以其完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻揭示了各种人物的内心世界,不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高,并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
世界八大奇迹之一的秦兵马俑正是这一时期的巅峰之作。经历了两千多年的岁月风霜后,他们仍能完整的展现在我们面前。但从本质上来说,如果它本身的本质经不起时间的淘沥,其它外在的因素再多也不可能留下来。这也是我今天之所以要与大家分享元青花的原因。
汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动,热烈奔放之作风,转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地,色彩富丽绚烂。
在我国,众所公认的、真正意义上的瓷器之出现当在东汉时期。东汉的中后期就有了青瓷。
魏、晋、南北朝时代
三国、两晋时期,江南陶瓷业发展迅速,相继出现了越窑、瓯窑、婺窑等著名窑址。(再如江西的洪州窑、湖南的岳州窑、江苏宜兴窑等等。)
越窑,又称“越州窑”,从东汉时期开创,至北宋衰落。唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。
(瓷质谷仓罐是三国西晋时期出现的,也称“魂瓶”或“神亭”,是由东汉的五联罐发展而来。)
北朝时期出现了一种独特的、而且对后世有深远意义的陶瓷品种,这就是白瓷。
缥色是魏晋南北朝时期的特色釉,是青瓷系统的代表,与北方地区的白瓷交相辉映。
隋唐朝时期的陶瓷文化
隋唐朝时期不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代,瓷器制作为可以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
这时期越窑主要制造青瓷;邢窑主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰,晶莹温润如玉,色泽是青中带绿与茶青色相近。
驰名中外的唐三彩色彩亮丽,有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,(但可利用三色交叉混合的上釉技术,以及先在坯体上刻花成暗色图案,使之变化无穷,彩色斑斓。)
唐三彩大致上较为人喜爱的是马俑,有的扬足飞奔,有的徘徊伫立,有的引颈嘶 ,均表现出栩栩如生的故种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王,根据人物的社会地位和等级,刻画出不同的性格和特征;贵妇面部丰圆,梳成各式发髻,穿着色彩鲜艳的服装,文官彬彬有礼,武士刚烈勇猛,胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壮气概,足为我国古代雕塑的典范精品。
五代十国陶瓷文化
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑,以天青色为主,世宗评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”,所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”,可略知其制作精美。
(越窑到了五代,一度成为吴越王钱氏的御用器皿,因此当时又称为“秘色窑”,皆属于青瓷的制造。)
宋朝陶瓷文化-集瓷器之大成
宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,“宋瓷”也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使后人仿制也少能匹敌。
定窑又称粉定,是继唐代邢窑之后,生产白瓷最好的窑。
汝窑是北方第一个著名的青瓷窑,
传世不多,评价甚高。
官窑青瓷釉色晶莹惕透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口铁定是其特色。
哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟,哥哥所烧者为“哥窑”,弟弟所烧者为“弟窑”,又名龙泉窑或章窑。
(龙泉窑釉色苍翠,往往露胎呈现胎色,瓷釉厚润,流行用贴花、浮雕。盘中常堆贴出双鱼图案,在瓶身上贴出缠枝牡丹图案)。)
宋代瓷业鼎盛,除上述五大名窑外,平阳窑、耀州窑,建窑,吉州窑、磁州窑,也都烧制相当好的瓷器。
元朝时期陶瓷文化
虽然元朝仅仅存在与历史的长河中不到百年,但元朝青花瓷带动了明清两代瓷器的发展。青花瓷精品也大多出于元朝。
元青花人物故事的存世量极为稀少,据考证最具有传奇色彩和文物价值,全球仅存八件。青花瓷历经千年色釉不退,尤其是元青花一直占居中国瓷器的霸主地位,历代帝王将相、文人墨客、中外名流均为之沉迷陶醉。
(元代在景德镇设计官窑,制作精美,又称枢府窑,景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。)
这时期,青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白、泛青,带动以后明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。
青花只用一种蓝色,因而显得简朴而又华美,既复杂又统一,如同蓝印花布一样,具有质朴、淳厚、典雅的特色,成为瓷器中的主要品种。
釉红原成雪红色,釉透红,故名釉红。
明朝时期陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品。
(景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为“昼间白烟掩空,夜间红焰烧天”。)
永乐轩德时期为青花瓷器的早期,这时期的青花大放异彩;成化瓷采用斗彩,极为有名,正德年间采用回青,淡而暗。
成化、正德为青花瓷的中期,更为精致。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期,色彩浓艳而强烈。而万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础。
明代开始,无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器,宋瓷前都以单色釉为主,而明代后走入了彩绘世界---青花釉红 。
清朝时期陶瓷文化
清朝中国瓷器可谓登峰造极。清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
这时期,德化白瓷,莹白而带透明感。
雍正时期则以粉彩最有成就,又称“软彩”、珐琅彩。
乾隆时期继承前清二朝风气,产生不少秀丽精巧作品,而后则不惜资本,追求创意,在彩绘上最大的成就就是珐琅彩,也称“洋彩”。追求华美艳丽,狻具宫廷气息,成为有名的古月轩瓷。
我国的陶瓷文化在世界历史上有如此崇高地位的一个原因是在工艺上的卓越成就,那娴熟巧夺天工的技艺令世界各国所称赞和推崇。唐三彩的绚丽,钧瓷的璀璨,青瓷的典雅和景德镇瓷的玲珑剔透.
尽管因时代、地区或民族的差异,由于其他条件的种种影响,陶器的形式、风格发生过多样变化,也各自产生了很多特点,但却都表达着自己的时代精神。
美来自于生活,制陶者正是从表现生活的角度,有寓意地,间接表现了人的思想和感情,或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
元青花中华瓷器之魂!
素胎勾勒,釉下彩绘,犹如水墨画般明净素雅的元代青花瓷,姗姗而来。她从中原走来,古老的文明赋予了青花瓷千年的神韵,彰显出传统文化的博大与深邃。700年转瞬即逝,流逝的岁月带走无尽的景象,美妙的艺术方能捕捉到那远去的神韵。
元青花,中华瓷器中最璀璨的记忆,一个永远令人着迷的千年神韵。元青花以鲜活、艳丽、明快的风格在元代瓷器中独树一帜,多元文化的相互交融,演绎出了美轮美奂的艺术佳作。
元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅,龙纹、莲纹、花鸟等,因此,青花瓷器上历史人物故事的出现,就显得更为珍贵。全球仅存八件最具有传奇色彩和文物价值的青花罐。无一例外曾经都属于中国:
一、“鬼谷子下山图罐”
主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子(战国中期卫国人,后为成就纵横一家之言,独立门派,他隐居朝歌鬼谷,著书立说,广收弟子,因材施教。战国时期杰出的纵横家苏秦、张仪、毛遂及著名军事家孙膑、庞涓、尉缭子等皆是其门下高徒。)下山救徒的故事。故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》.
这只大罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。整个青花纹饰呈色浓艳,画面饱满,疏密有致,主次分明,浑然一体。人物刻画流畅自然,神韵十足,山石皴染酣畅淋漓,笔笔精到,十分完美,孙瀛洲先生评价其为:“青花瓷王”。
“鬼谷子下山”是美术美与造型美的结合,画真实生动,构图完整,每个角度的图案都完全不同,无论从哪个角度来看都别有一番新意。
二、“尉迟恭单鞭救主图”
这只“元青花尉迟恭单骑救主图罐”,表现的是尉迟恭(尉迟恭,又称尉迟敬德。同程咬金、单雄信、秦叔宝、徐懋公并称唐太宗的五虎将。)单鞭救秦王的故事.
尉迟恭右手举钢鞭,左手握缰,策马疾驰而至。他头戴直角幞头,满脸须髯,铠甲外着战袍,一望便知是员骁勇慓悍的猛将。
同一题材的元青花罐,美国波士顿博物馆也收藏了一件,尉迟恭手持钢鞭.相比较而言,中国典藏的“尉迟恭单鞭救主图”罐少擎旗武士,而多一战败的唐将,更显得生动传神。
三、“三顾茅庐图”
现藏于北京故宫博物院。(香港、大英博物馆、美国波士顿博物馆也同时藏有。)
主纹饰为三顾茅庐图,7个人物栩栩如生:诸葛亮端坐堂上,一书童手捧书卷静候一侧,一童子向诸葛亮报告:门外刘备求见。瓷罐一侧是刘备在草堂外毕恭毕敬的等候诸葛亮召见;张飞、关羽站在刘备身后,周仓扛着青龙偃月刀,牵着赤兔马紧随其后。诸葛亮的高逸潇洒,刘备的求贤若渴,以及关、张二人的焦急烦躁刻画得淋漓尽致。
画面上自然风光秀丽,景色迷人,以青松、梧桐、杨柳、竹子、石山、花草、篱笆以及小桥流水和草堂构成了一幅恬静的南阳风光,堪称元青花绝世珍品。
并且此罐用青料在瓷胎上作画,更具难度,更显功力,成为千年瓷史上不可多得的瓷器珍品。
四、“锦香亭”
该罐上所绘场景出自元代著名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》,表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事,是稀世珍品。
五、“周亚夫屯兵细柳营图”
元青花“周亚夫屯兵细柳营罐”描述的是周亚夫(西汉名将)在屯兵细柳营时,遇汉景帝慰劳士兵的一段佳话。
一面是周亚夫独坐大帐,旁边站着军士和一名打着“周亚夫”旗的士卒;另一面是汉文帝和随从被挡在营门之外。
此外还有“西厢记”、“百花亭图”罐。
当然还少不了“昭君出塞图”罐。
“青花瓷”里最动人的一句话是“天青色等烟雨 而我在等你”。而最感人的一个“等”字。一个“等”字,唱尽了人生的本质,也唱尽了人生在希望、失望中的无奈和惋叹。不知有多少人在黑暗中等来了黎明,将期待等成了现实;又有多少人将生等成了死,将爱等成了恨。“青花瓷”中的主人公是不幸的。他们如黄泉路上忘川河旁的彼岸花:花开一千年,落一千年,花叶永不相见。他们生生相错, 永远相识相知,却不能相恋。相传彼岸花是黄泉路上唯一的风景,而青花瓷亦是他们相见相识的唯一纽带。
与他们不同的是,“昭君出塞图”罐描绘了中国式的王子与灰姑娘的浪漫爱情。
我只是用我的美丽来绽放它的芬芳
问天,出塞千里的王昭君,悲不悲?
问地,背井离乡的汉明妃,悔不悔?
天无言,泪水凝成了长河;
地无语,思念映红了落日。
她用自己全部的生命谱写了地老天荒的忧伤,毫无怨言!
历史的长河不息,传递着多少红颜的悲哀。
有人说“昭君输了。”落雁之容,举世绝伦,在画家私欲饱蘸的笔下,抹下了古道西风瘦马与柳月残阳。又一个女人,成为皇家的礼品,用自己的美貌去征服千里之外动荡的大漠。
寂寞深闺,柔肠一寸愁千缕。惜春来春去,几点催花雨。
只是那时那地,她的眼里无泪,有的只是更多更多的梦。三千里狭长的故乡山河、漫无止境的思乡愁,都化作了造福大漠的梦想。
寒夜如铁,冷月似钩。
夜色中的昙花,含着晶莹的露水,在月光中睡去,它们仿佛沉睡了千年,仿佛已淡忘了一切。
你一袭红装,静立于月下。
明日,你将永远永远离开大汉---生你养你的地方。
只是,你是否愿意留下,做大汉天子的一位宠妃,仅仅是未知数中的一位?
怎会?你怎会留下?漫长的等待,终于迎来了生命中的又一个春天。愿你们的相遇预示着美好的明天。
昙花开了又谢了。人人都道“昙花一现”的残缺,你却说“何必可惜?昙花一现的惊艳,只要出现一次已经可以。”
第二日,迎亲的队伍回去了,走了的还有你。难道说“人世繁华,却用遗憾描绘你的美。”
然而,没有悲剧,就没有悲壮;没有悲壮,就没有伟大。
最后一次抬头望望大汉的天。
那一刻,云卷云舒,卷舒的是心灵的纯净无暇;
那一日,雁过雁往,过往的是人性的清资丽影;
那一年,花开花落,开落的是灵魂的郁秀芬芳。
结果,站在大汉中心的,不是帝王,不是皇后,不是大将,而是你---待诏的宫女。
“你看月光,你念雨丝。月光淡淡,微雨绵绵,就像静立安然的青花瓷,遗世独立,一画一笔,幻化成诗。”
一梦千年,恍然而过。梦里花落知多少,醇香已逝,浓艳亦去。只留下被风雨雕饰过的落花静静的躺在泥土里,散发着它的清香。
“芭蕉帘外雨声急”,匆匆而过的是时间。
岁月浮华,一梦千年。
青花瓷容颜依旧,老去的只是我自己,而你,永远定格在永不褪色的青花瓷里,可以守望。握一缕茶香,允许我在夜色里将那情怀打捞,然后在静水流香的岁月里,与你一起,绽放或氤氲在自己的空间。
昭君出塞的故事传诵千年,但未有一人可以准确无误地描述这段历史。
咏王昭君的诗词很多,最著名的当推杜甫写的那首七言律诗:
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
根据诗人的看法,昭君出塞,当然是“悲剧”了。
后世的元人杂剧;也都是因袭杜诗的观点,把王昭君写成哭哭啼啼出塞,甚或把她的结局写成投崖自尽。这当然是违反历史事实的。
事实是她嫁给匈奴王呼韩邪单于,号宁胡阏氏。呼韩邪死,她又嫁给呼韩邪前妻之子复株累若鞮单于。她是寿终正寝,丧在匈奴的领土的。
但也有不同的看法,可以王安石那两首《明妃曲》为代表。
(其一)
明妃初出汉宫时,泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色,尚得君王不自持。
归来却怪丹青手,入眼平生几曾有;
意态由来画不成,当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归,可怜着尽汉宫衣;
寄声欲问塞南事,只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息,好在毡城莫相忆;
君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北。
(二)
明妃初嫁与胡儿,毡军百两皆胡妃。
含情欲说独无处,传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风乎,弹看飞鸿劝胡酒。
汉宫侍女暗垂泪,沙上行人却回首。
汉恩自浅胡自深,人生乐在相知心。
可怜青冢已芜没,尚有哀弦留至今。
作为后人,我们没有资格去评价昭君的对与错。但我们可以将元青花“昭君出塞”图罐静静地守望。
历史的浪潮淘不尽红颜的故事,岁月的长风吹不老她(元青花“昭君出塞”图罐)的容颜!
元青花“昭君出塞”图罐,首都博物馆典藏。(已鉴定日本博物馆藏有真品)
荷叶盖。纹饰繁密,层次众多,满花装饰。该罐呈现白釉泛青,青花颜色青翠,有晕散、聚釉及铁锈斑,该罐的裾部位置,绘有元青花典型的变形莲瓣纹。
盖罐所画正是“出塞”漫漫旅途中的场景,王昭君怀抱琵琶,表现的是西汉元帝时期,胡汉和亲,王嫱(昭君)下嫁呼韩单于事。
罐腹绘九个人物,七匹乘骑(另外两骑当隐在山石后面)。九个人物中有男有女,有老有少, 或骑在马上,或摇鞭步行。其中骑在一匹白马之上,怀抱琵琶,梳高髻的汉装女子是王昭君,前后各有一胡服女子随行。六名男子中,有的头戴貂冠,髡发驾鹰,着胡服;有的戴毡笠,着汉装。 当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映,苍松、翠柳、修竹、 芭蕉杂衬其间。疏密有致,布局匀当。
关于昭君出塞,《后汉书·南匈奴传》有一段生动的记载,王昭君"乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会,帝召五女以示之。昭君丰容靓饰,光明汉宫,顾影徘徊,竦动左右"。呼韩邪单于为能得到这样一位美丽的妻子,十分欢喜。"上书愿保塞上谷以西至敦煌,传之无穷。请罢边备塞吏卒,以休天子人民"。
民间传说,昭君原是天上的仙女,下嫁呼韩邪单于。她出塞时,和呼韩邪单于走到黑河边上,只见朔风怒吼,飞沙走石,人马不能前进。昭君款款地弹起了她所带的琵琶,顿时狂风停止呼号,天上彩霞横空,祥云缭绕,地下冰雪消融,万物复苏。一会儿,遍地长满了鲜嫩的青草,开遍了绚丽的野花。远处的阴山变绿了,近处的黑水澄清了。还飞来了无数的百灵、布谷、喜鹊,在她(他)们头顶上盘旋和歌唱。单于和匈奴人民高兴极了,于是就在黑水边定居下来。后来,王昭君和单于走遍了阴山山麓和大漠南北。昭君走到哪里,哪里就水草丰美,人畜两旺。在缺少水的地方,昭君用琵琶一划,地上就会出现一条玉带般的河流和片片绿茵茵的嫩草。昭君还从一个漂亮的锦囊里取出五谷种子,撒在地下,于是就长出了五谷杂粮。
这当然只是传说,唯一可以肯定的是王昭君自愿出塞,远嫁异族,表现了一个弱女子不顾边塞荒凉,不畏北地风寒和毡帐之苦的非凡胆识和勇气。王昭君是民族团结友好的象征,她的功绩也得到后世的尊重。王昭君--民族团结友好的使者,自古以来就活在人民心中,为各族人民所崇敬和传颂。
到了元代,关汉卿作《汉元帝哭昭君》,马致远作《破幽梦孤雁汉宫秋》,张时起作《昭君出塞》等,对这一题材以戏曲、杂剧的形式进行了再创造,衍成了感人的爱情故事。
在金代磁州窑的作品中,也有一件白地黑花昭君出塞纹方形枕,现收藏于英国大英博物馆。这件元青花昭君出塞纹罐的出现,是大元帝国实行民族融合政策这一事实的反映。
说到这里,我们不得不反省:为什么中国的瓷器要藏在别人的博物馆里?中国人看自己国家的瓷器跑到还要别人的国家付门票?当然,这段历史,没人愿意提起;也没人愿意忘记。我只希望,终有那么一天,中国的所有东西,真正回到祖国,真正属于中国!
令每个中国人开心的莫过于圆明园十二生肖铜首今年回归祖国两个。相信未来其他几个铜首也会回到祖国。终有那么一天!
命运多舛的元青花,何只是元青花命运多舛?
但她们都自顾自美丽!